El Barroc

Societat i literatura a la França del segle XVII
A la França del Renaixement, la literatura (en el sentit més ampli del terme) va ser en gran part el producte de l’humanisme enciclopèdic, i inclou obres produïdes per una classe educada d'escriptors d'orígens religiosos i jurídics. Una nova concepció de la noblesa, el model de la italiana del Renaixement i el seu concepte del perfecte cortesà, estava començant a formar-se i desenvolupar a través de la literatura francesa. Al llarg del segle, aquest nou concepte de transformar la imatge d'un rude nobles en l'ideal de "honnête homme" ("l'home de bé") o el "bel esprit" ("bell esperit"), les virtuts principals del qual inclouen ser eloqüent en el discurs, l'habilitat en la dansa, modals refinats, l'apreciació de les arts, la curiositat intel·lectual, l'enginy, una actitud espiritual o platònica en l'amor,la capacitat d'escriure poesia.
Centrals en aquesta transformació de la literatura i els escriptors van ser els salons i acadèmies literàries que va començar a florir en les primeres dècades del segle. L'ampliació del paper de mecenatge dels nobles també va ser significativa. La producció d'obres literàries com poemes, obres de teatre, obres de crítica o la reflexió moral es considera una pràctica cada vegada més necessària pels nobles, i la creació o el patrocini de les arts serveix com a mitjà de promoció social per als no nobles i els nobles marginats. A mitjan segle XVII, hi havia un estimat de 2.200 (la majoria dels nobles i el clergat) autors a França escrivint per a un públic de només unes poques desenes de milers de persones.Segons el cardenal Richelieu, el mecenatge de les arts i acadèmies literàries cada vegada era més  sota el control de la monarquia.


Codi aristocràcia El castell de Versalles , la cort ballets, els retrats de nobles, arcs de triomf ,tots aquests eren representacions de la glòria i el prestigi. La noció de la glòria, ja sigui artística o militar, no era vanitat o jactància o supèrbia, sinó un imperatiu moral per a la classe aristocràtica. Els nobles havien de ser "generós" i  dur a terme grans gestes desinteressadament (és a dir, per la seva situació ho exigia i sense esperar benefici econòmic o polític), i de dominar les seves pròpies emocions (especialment la por, la gelosia i el desig de venjança ).
Un estat en el món va exigir externalització apropiada (o " consum conspicu "). Nobles endeutats per a construir mansions de prestigi urbana ("hôtels particuliers") i per comprar roba, pintures, objectes de plata, plats i altres mobles d'acord amb el seu rang. Ells també van ser requerits per a mostrar el resultat de la liberalitat per organitzar festes sumptuoses i mitjançant el finançament de les arts. Per contra, parvenus socials que van participar en els adorns externs de les classes nobles (com l'ús d'una espasa) van ser objecte de dures crítiques, de vegades per la via legal (lleis en la roba sumptuosa usats per la burgesia existia des de l'Edat Mitjana).

En alguns casos, els valors de noblesa segle 17 va jugar un paper important en la literatura de l'època. El més notable d'aquests valors són l'obsessió aristocràtica de glòria ("La Gloire") i majestat ("la grandesa"). L'espectacle del poder, el prestigi i el luxe que es troben en la literatura segle 17 poden ser desagradable i fins i tot ofensius.  Els herois de Corneille, per exemple, han estat qualificats pels crítics moderns com vanaglòria, extravagant, o de supèrbia, aristocràtica. Aquests valors aristocràtics va començar a ser criticat en la 17 ª meitat del segle: Blaise Pascal per exemple, ofereix una anàlisi ferotge de l'espectacle del poder i  François de la Rochefoucauld postula que cap ésser humà generós acte, però es pretén que podrien considerar-se desinteressat. 
En el teatre, una obra de teatre ha de seguir el classicisme d'expressió que s'aplica a la literatura, implica nocions d'ordre, claredat, propòsit moral i el bon gust. Moltes d'aquestes nocions s'inspiren directament en les obres de Aristòtil i Horaci , i pels clàssics grecs i romans obres mestres. tres unitats :

  • Unitat de lloc: l'ajust no ha de canviar. A la pràctica, això va portar als freqüents "Castell interior". Les batalles tenen lloc fora de l'escenari.
  • Unitat de temps: l'ideal és tota l'obra s'ha de fer en 24 hores. 
    Encara que està basat en exemples clàssics, les unitats de lloc i temps eren vistos com a essencials per a l'absorció completa de l'espectador en l'acció dramàtica;
  • De vegades s'agrupen amb la unitat d'acció  la idea que cap personatge ha d'aparèixer inesperadament a la fi del drama.La unitat d'acció: ha d'haver una història central i totes les parcel·les secundàries han d'estar vinculats a ella.
Vinculats amb les unitats de teatre hi ha el següent concepte: 
-"Els bienséances" ( decòrum ): la literatura ha de respectar els codis morals i el bon gust, res ha de ser presentada que no respecta els codis, fins i tot si són fets històrics.
-"La versemblança": les accions han de ser creïbles. Quan credibilitat històrica contradiuen esdeveniments, alguns crítics aconsellar als últims. El criteri de la credibilitat de vegades també s'utilitza per criticar soliloqui, els finals de caràcters obres clàssiques són gairebé sempre subministrat amb confidents (criats, amics, infermeres) a les que revelen les seves emocions. deus ex machina . Finalment, la literatura i l'art conscient ha de seguir el precepte de Horaci "d'agradar i educar" (aut aut delectare Prodesse est).

Aquestes normes impedien molts elements comuns en el barroc "tragicomèdia": cavalls voladors, batalles de cavalleria, viatges màgics a terres estrangeres.
Aquestes "regles" o "codis" poques vegades van ser seguits per complet, i moltes de les obres mestres dels segles es va trencar intencionalment aquestes regles per augmentar efecte emocional

http://en.wikipedia.org/wiki/17th-century_French_literature